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Concerto di Natale 2021 del Teatro alla Scala, a cura di Nicola Salmoiraghi

La Redazione — Mon, 20 Dec 2021 15:01:07 +0000

Teatro alla Scala, 18 dicembre 2021

Il cosiddetto Concerto di Natale del Teatro alla Scala, indisposto il previsto Alain Altinoglu con programma differente, si è tenuto nel segno di Riccardo Chailly e Čajkovksij. Il direttore musicale del Teatro si è assunto il compito di non mandare a vuoto il tradizionale appuntamento e ha presentato, del compositore russo, l’Ouverture-fantasia Romeo e Giulietta e la Sinfonia n. 4 in fa min. op. 36.

Come prima cosa la compagine scaligera si è presentata in grande spolvero, con una compattezza di suono e una tale ricchezza di colori in tavolozza da risultare un vero edonistico piacere per l’ascolto.

photo Brescia e Amisano ©Teatro alla Scala

Composta nel 1869, eseguita per la prima volta nel 1870 e rivista sino al 1880, Romeo e Giulietta è una sorta di poema sinfonico in forma sonata diviso in tre sezioni, ispirato agli amanti di Verona resi immortali dal genio di Shakespeare: la prima parte è dedicata alla figura di Frate Lorenzo, la seconda al primo incontro tra i due ragazzi e la terza alla loro passione.

Chailly ha eseguito la splendida pagina musicale con lucido trasporto e raffinata ricerca di bellezza sonora mai fine a sé stessa ma sempre nell’alveo di un racconto drammatico morbidissimo e intenso ad un tempo.

photo Brescia e Amisano ©Teatro alla Scala

La Sinfonia n.4 (prima esecuzione 1878) è stata, nella lettura di Chailly, una fotografia commossa e struggente della poetica di Čajkovksij. Il primo movimento, con un ineluttabile tema del destino che in qualche modo ricorda la Quinta Sinfonia di Beethoven, e stato un turbine sfinito e denso di malinconia, che avvolgendosi su sé stesso si scioglieva in lampi di sonorità ora dense, ora dolcissime, che è altro da slentate o languorose, così come sottile quasi fosse un inquieto brivido sottopelle era la strisciante malinconia, che in fondo è anche insinuante piacere, compagna di viaggio dell’anima, del secondo movimento.

Un vero capolavoro l’incalzante, danzante pizzicato degli archi del terzo celebre movimento, uno scintillio di euforia febbrile e irrequieta che rimbalzava sonorità ora trasparenti ora iridescenti che correvano a bruciarsi e dissolversi nel fuoco fervido e brillante, sempre però sottobraccio alla sensazione di una crepuscolare fatalità, del quarto.

photo Brescia e Amisano ©Teatro alla Scala

Riccardo Chailly ha restituito il mondo di Čajkovksij con un rigore intellettuale che trae origine dal fatto musicale per trasformarsi in palpitante sentimento (anche qui, si badi, non sentimentalismo) che appartiene, dapprima quasi inconsapevolmente e poi nelle profondità dell’intimo, ad ognuno di noi.

Altissima serata di musica accolta da un vibrante successo di pubblico.

Nicola Salmoiraghi

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Lang Lang alla Scala – a cura di Nicola Salmoiraghi, 3 dicembre 2021

La Redazione — Sat, 04 Dec 2021 15:19:33 +0000

Teatro alla Scala, 3 dicembre 2021

Un successo a dir poco trionfale a Teatro gremito in ogni ordine di posti, ha accolto il recital pianistico di Lang Lang alla Scala. Il pianista cinese è uno dei più incredibili talenti musicali dei nostri tempi, anche se a molti dispiace per un suo marcato istrionismo nel porgersi e per una supposta superficialità nell’interpretazione. Molto, a mio avviso, nasce da preconcetti. Innanzitutto, in questo frangente, il lato se vogliamo “esibizionistico” era molto controllato, poi l’esecuzione era tutt’altro che esteriore o epidermica.

Lang Lang – photo Brescia e Amisano © Teatro alla Scala

Per iniziare Lang Lang ha proposto Arabeske di Schumann, brano del 1838 a schema di rondò, elegante, dalle sfumature pastellate, dove il cesello del ricamo dà la mano alla delicatezza del cantabile; Lang Lang ne ha dato un’interpretazione aerea, dolcissima e colloquiale, di rarefatto, segreto intimismo, in più di un momento toccante.

Ma tutti aspettavano le bachiane Variazioni Goldberg, monumentale, inventiva e sperimentale opera del compositore tedesco, tesa a sviscerare tutte le possibilità della musica per clavicembalo, pubblicate nel 1742. Trasportarle per pianoforte è una sorta di tradimento? Può essere, ma come tutti i tradimenti, affascina e conquista.

Le 30 variazioni su un Aria hanno avuto in Lang Lang un esecutore prodigioso per capacità tecnica e capacità di far scaturire dalla tastiera magie sonore; la stregonesca leggerezza con lui il pianista incrocia le mani ricamando, sbalzando, incidendo, scolpendo il flusso sonoro di Bach, sia nei momenti di più agitata vitalità che in quelli di sussurrato lirismo, fanno parte di un disegno interpretativo teso certamente a valorizzare il complesso intreccio strutturale dell’opera ma anche lo scavo di un’intelligenza musicale suprema che parla all’anima di ciascuno di noi. Bach, in questo straordinaria cattedrale di musica, racconta dell’inarrestabile scorrere della vita che gira intorno a sé stessa, tornando sempre allo stesso punto, attraverso vie differenti, dissimili ma in fondo uguali. La circolarità del destino del nostro essere umani. Lang Lang ci ha raccontato questo con profonda, umana partecipazione; la stupefacente bellezza e pulizia del suono, l’abilità tecnica, erano indissolubilmente unite alla “verità” della scrittura, quell’ineffabile attimo, insomma, che ci svela alla musica e fa sì che la musica ci guardi dritta negli occhi, riconoscendoci per ciò che siamo, Un’ora e quaranta di grandissima esecuzione che è stato anche un viaggio di scoperta interiore. Memorabile.

Lang Lang – photo Brescia e Amisano © Teatro alla Scala

Come bis una personale e fascinosa parafrasi del coro “Là sui monti dell’Est” dalla pucciniana Turandot, con un virtuosismo nelle riprese e variazioni da suscitare la sensazione di una vera e propria orchestra, e una insolita, nostalgica, dolente versione della beethoveniana Per Elisa.

Entusiasmo alle stelle per Lang Lang e per una grande serata di musica, in cui l’esteriorità non era proprio di casa,

Nicola Salmoiraghi

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NOVARA: Concerto di inaugurazione per la riapertura del Teatro Coccia – a cura di Nicola Salmoiraghi

La Redazione — Sun, 26 Sep 2021 12:55:17 +0000

Novara, Teatro Coccia, 24 settembre 2021

Anche il Teatro Coccia di Novara ha aperto i battenti della sua Stagione, ancora con pubblico a ranghi ridotti, in attesa che molto presto le rigide maglie anti-covid siano ridotte, e i luoghi di cultura restituiti alla piena capienza o quasi, almeno per i primi tempi.

Il via si è avuto con un Concerto, occorre dirlo invero eccellente, dell’OSN Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, diretta da Antonino Fogliani. Per la verità sul podio era prevista la presenza di Tianyi Lu, giovane direttrice vincitrice del Premio Cantelli 2020, costretta a rinunciare per un’indisposizione. Il Maestro Fogliani faceva parte della Giuria che le aveva attribuito il prestigioso riconoscimento.

Larga parte della serata è stata dedicata alla musica di Felix Mendelssohn: si è iniziato con l’Ouverture Le Ebridi, composta dal musicista tedesco nel 1830 sull’onda della suggestione di un viaggio compiuto nell’arcipelago scozzese. Fogliani ha cesellato con attenzione e grandissimo gusto il susseguirsi di stati d’animo, quasi un pannello di acquerelli di clima umbratilmente romantico in malinconica sospensione tra assenza e attesa, per abbandonarsi, nella seconda parte del pezzo, a ricreare con dolcissima tensione il rollio del mare, amico e sfuggente come la corrente, in questo seguito da una compagine orchestrale in grande spolvero.

La seconda parte del programma era interamente dedicata alla Sinfonia numero 4, detta Italiana, eseguita per la prima volta nel 1833 e rivista da Mendelssohn l’anno seguente. Fogliani ha sfogliato le pagine della scrittura medelssohniana con luminosa capacità analitica non disgiunta da un trepidante abbandono. Il celeberrimo primo movimento ha brillato a dovere, la solennità del secondo è stata resa con pacata compostezza, e il classico, apollineo equilibrio del terzo ha aperto le porte alla danzante conclusione del quarto. Una lettura coinvolgente e di notevolissimo livello.

La parte centrale del concerto era occupata dall’affascinante Concerto per pianoforte numero 5, conosciuto come Egiziano, di Camille Saint-Saëns, eseguito per la prima volta nel 1846. Composto dall’autore (e quanto dovrebbe essere rivalutato e giustamente considerato nel suo valore Sain-Saëns), durante un viaggio a Luxor, si avvantaggia delle seduzioni orientali che sempre suggestionarono il musicista – dobbiamo ricordare la sua opera più celebre, Samson et Dalila? -; ascoltiamo così richiami musicali mediorientali, ispanici, sino all’estremo oriente; le notti del Nilo barbagliano misteriose e impalpabili tra le note delle tre sezioni del Concerto, con un risultato quasi pre-impressionista d’insinuante attrazione. Fogliani e l’OSN hanno dipinto l’atmosfera con palpitante partecipazione ma fondamentale è stato certamente l’apporto della bravissima pianista ventisettenne olandese Gile Bae, vincitrice del Primo Premio alla Princess Christina Competition nei Paesi Bassi e del Primo Premio alla Steinway & Sons International Piano Competition. Impeccabile e ammirevole perizia tecnica, efficacissimo sbalzo interpretativo in un continuo, eloquente dialogo con la parte orchestrale, hanno siglato una prova davvero maiuscola, coronata da un caldissimo successo personale, che è peraltro arriso a tutti gli artefici della davvero bella serata, una di quelle in cui, attraverso la musica, si può tornare di nuovo a sperare.

Nicola Salmoiraghi

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